【記者 林明佑／彰化 報導】文化部所屬國立彰化生活美學館自114年9月10日至10月12日，在該館第一、二展覽室舉辦「心相‧王龍德醉陶展」，並將於9月13日下午2點30分舉辦開幕式，此次展出藝術家王龍德的陶藝創作共34件，國立彰化生活美學館館長尹彙武邀請民眾走進美學館，一同欣賞陶藝之美。
藝術家王龍德因緣際會下在泰國接觸陶藝，受啟蒙後投身此道。他運用陶板、擠坏及現代雕塑成型等技法，並結合金屬、原木、玻璃等多元媒材元素進行創作。1999年九二一地震後，他在苗栗通霄耗時五年親手打造的「圳頭窯藝術空間」(醉陶工作室)，致力於推廣「生活藝術化」，他對藝術精益求精、對生活美學追求不懈的熱忱，使得其作品不僅僅是靜態的視覺呈現，更是活生生地對話與啟發。
王龍德是臺灣柴燒陶藝國際交流的重要推手。他積極推動重燃古窯柴燒，並與水里蛇窯等單位合作，成功辦理台灣首場國際柴燒研習營。他亦創辦「臺灣柴燒研究會」。1998年，他受邀赴美國聖塔安那學院擔任駐校藝術家，規劃陶藝夏令營，並於翌年舉辦臺美柴燒交流研習營，大幅拓展台灣柴燒的國際視野。他在藝術創作及教育推廣的貢獻廣受肯定，曾任臺灣陶藝學會及臺灣工藝之家協會理事長，並曾獲「推展社會教育有功個人獎」的肯定，2010年獲選「臺灣工藝之家」。
王龍德創作核心始終圍繞著「心窗」理念，他將作品視為作者與觀者間溝通的橋樑，深信打開內心之窗能促進理解與共鳴，且「心窗」無垠，無標準答案。他透過1999年「緣起」系列表現自我空間中「亂中有序」的狀態，以及2015年「陶居」系列引導觀者反思人類對大環境的責任，持續以多元形式演繹「心窗」的無垠語境，引導觀者觀照內心意識與觸動。
王龍德曾幽默回應評論家，指出「沒有風格」終將成為自己的風格，這份不為形式所囿、追求內在真實性的藝術態度，成就了他不斷創新、突破自我的創作軌跡。他堅持每次個展作品皆不重複展出，其創作靈感源於對當下環境與時事脈動的敏銳洞察與回應。例如，九二一地震後的「重生」系列以紗布包裹陶瓷象徵療傷與等待新生命，而2002年臺灣經濟低迷時期的裝置藝術「飯碗人生」則運用2,501個碗比喻社會失業現象，皆深刻體現藝術家對社會的關懷與反思。
本次展覽「心相․王龍德醉陶展」，是王龍德「把內心世界直接表相出來」的一次呈現，體現了「境隨心轉，相由心生」。反映他步入耳順之年，放下使命，享受自在隨心的創作。他將隱藏於心靈深處的思緒與感動，透過熟稔的複合媒材技法，化為可見的藝術符號。這不僅是藝術家對自我內在的深刻剖析，亦是對人類生命經驗與當代社會現象的溫柔提問，邀請觀者一同開啟「心窗」，體會作品所傳達的內在悸動與深層意涵。
